1984, Extremadura rural de antes de la Guerra Civil. Duración: 1h 48 minutos.
El tema principal es la propia sociedad española, caracterizada por la soledad individual y colectiva, una soledad que es fruto de la desconexión entre pobres y ricos, campo y ciudad, y de la división de los españoles a causa de la Guerra Civil.
En la banda sonora de Los santos inocentes destacan dos cosas: su sobriedad y su afán experimental. La banda sonora se compone esencialmente de dos temas bien diferenciados que transmiten, cada uno a su manera, una sensación de tristeza y desamparo.
Personajes:
- Paco, el Bajo (Alfredo Landa). Es la bondad y el atruismo en persona y posee un profundo humanismo. Pacientemente soporta las particularidades de su cuñado, del señorito y de su hija.Tiene un olfato extraordinario, comparable a lo de un perro de caza, debido a lo cual es el secretario preferido del señorito Iván.
- Régula (Terele Pávez). Régula es el sufrimiento feminino, la rabia tragada, la humildad y paciencia... . Aguanta su situación de servidumbre con pasividad, abnegación y la disposición a servir. Una de las frases constantemente repetida por ella es "ae, a mandar, para eso estamos".
- Azarías (Paco Rabal). Azarías es el hermano retrasado de Régula. Junto con la Niña Chica representa los verdaderos santos inocentes de la narración, seres que no se pueden defender personalmente. Es una persona marginada que se enuentra en una estrecha relación con la naturaleza. Cuando mata a Iván, no lo hace por motivos ideológicos. Azarías mata porque antes ha visto al señorito matar a su grajilla, un acto de violencia contra la naturaleza.
- Quirce (Juan Sánchez) y Nieves (Belén Ballesteros). Quirce y Nieves, adolescentes normales que experimentan los primeros brotes de silenciosa rebeldía y que son la presencia de otra España joven que comienza a apuntar a otro estilo de vida. Al contrario que sus padres, Quirce y Nieves tienen una conciencia orgullosa de sí mismos y se oponen contra el depotismo de la clase dirigente en la medida en que pueden. No toleran las humillaciones por parte de los señores.
- El señorito Iván (Juan Diego). Iván es el hijo de la marquesa y el hermano de la señorita Miriam. Es un personaje insensible, egoísta y cambiante de humor –representando el despotismo, la opresión y la injusticia– que solamente piensa en su propio beneficio. No respeta a nadie, lo cual se muestra en el hecho de que denomina a casi todos con el apelativo de "maricón".
ESTRUCTURA NARRATIVA:
El conflicto que se plantea en la obra es el ya mencionado de la diferencia de clase social, y el sometimiento al que son llevados los ignorantes y pobres, por parte de los ricos y poderosos, por su propio interés, y de cómo no los respetan lo mas mínimo, e infravaloran sus vidas totalmente, sin importarles nada sus sentimientos, solo para conseguir un beneficio. En la obra se oponen personajes como el Azarías, o Paco el Bajo, que son pobres e ignorantes, y están oprimidos por otros, como Iván o el Ministro, que son los que tienen el poder.
El cortijo es el universo espacial en el que ubica la historia. Es un paisaje rico en matices que revela unaestructura social semifeudal y arcaica, y también una vinculación estrecha entre el ámbito y las vidas de los hombres que lo pueblan. El paisaje es distinto para cada personaje, según sea amo o siervo. El cortijo pone de relieve una situación injusta en la que “los inocentes” se llevan la peor parte. Para ello, el autor se detiene en los elementos que lo conforman y en la relación de los personajes con aquél.
Abundan los planos generales.
Algunos puntos humorísticos por parte de Azarías contrastan con la crudeza general de la película.
Melodía desgarradora y desafinada, capaz de encoger el corazón. Antón García Abril lo captó muy bien al componer el tema principal (solo hay dos) de Los santos inocentes (1984). Se trata de una pieza melancólica y desacompasada, interpretada por un pastor con un viejo rabel y arreglada con un violín de cuerdas metálicas, que provoca en los espectadores de la gran obra maestra de Mario Camus una desazón comparable a la que transmite la foto desvaída de la familia de Paco, el Bajo y el alarido casi animal de la Niña Chica.
Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Estuvo casado con la actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García. Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. Títulos como «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y mas tarde por el valenciano Nino Bravo; «Estando contigo»para Conchita Bautista y «Tómbola», para la cantante y actriz Marisol; «Más bonita que ninguna» y «Acompáñame» para Rocío Dúrcal, «La chica ye-ye», que compuso para Concha Velasco.
Su canción «Penélope» recibió el premio B.M.I. por ser el tema más interpretado en el ámbito latino.
Antón García Abril:
Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha compuesto obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Es importante reseñar su faceta como autor de música para cine y series de televisión como El hombre y la tierra de Félix Rodríguez de la Fuente, Los camioneros, Sor Citroën,Fortunata y Jacinta, Anillos de oro, Segunda enseñanza, Brigada Central, Ramón y Cajal, La ciudad no es para mí, Compuesta y sin novio y Requiem por Granada.
En 2014 recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine español por su contribución a las bandas sonoras.
Carmelo Bernaola:
Carmelo Alonso Bernaola nació en Ochandiano, 16 de julio de 1929. Fue un compositor, profesor de música y clarinetista español. Miembro de la denominada «Generación del 51».
Compuso, entre otras muchas canciones, 82 bandas sonoras para el cine y conocidas canciones para teatro y televisión como la sintonía de la serie El pícaro de Fernando Fernán Gómez, la sintonía del debate La clave y la de la serie Verano azul.
En su larga carrera profesional, Carmelo Bernaola obtuvo multitud de premios y distinciones como el Premio Goya a la mejor música original por Pasodoble, de José Luis García Sánchez y el premio nacional de música, entre otros.
Alfonso Santiesteban:
Alfonso Carlos Santisteban Gimeno nació en Madrid, 28 de junio de 1943. Fue un compositor, arreglista, productor y director de orquesta español.
Ha puesto la banda sonora a más de cincuenta películas, además de a series de televisión (entre ellas La Barraca, Cañas y Barro...) y sintonías para programas de TVE (Aplauso, Bla, Bla, Bla, Sobremesa, Blanco y Negro...).
Cuenta con varios galardones, entre los que destacan el Gran Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la Mejor Banda Sonora, Premio CEC a la Mejor Composición Musical, Premio Long Play al Mejor Músico Cinematográfico y Premio CAM Roma.
Adolfo Waitzman:
Adolfo Waitzman Goldstein nació en Buenos Aires; 4 de mayo de 1930. Fue un compositor y arreglista argentino afincado en España.
Es conocido especialmente por componer melodías tanto para cine como para televisión y compuso la banda sonora de más de setenta películas. Entre ellas cabe citar Diferente (1961), La gran familia (1962), Atraco a las tres (1962), Los chicos con las chicas (1967) o Las cuatro bodas de Marisol (1967).
Entre sus trabajos, el que mayor popularidad alcanzó fue la melodía con la que daba inicio el programa más recordado de la televisión en España, Un, dos, tres... responda otra vez.
John Williams estudió en La Universidad de California y en Los Angeles City College, tras acabar sus estudios trabajó para compositores como Henry Mancini, para más tarde convertirse él mismo en compositor y director.
John Williams ha compuesto más de un centenar de bandas sonoras, a lo largo de poco más de 50 años de carrera.
Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967.
Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por El violinista en el tejado, en 1971.
Spielberg confió en Williams para dar a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que, se reunieron con motivo de la película Tiburón. Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valieron a Williams su segundo Óscar (el primero para Mejor banda sonora original) y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy.
En el mismo período, George Lucas necesitaba un compositor para su ambiciosa película Star Wars. Williams utilizó la Orquesta Sinfónica de Londres a la manera de Richard Strauss y compositores como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación, y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia. Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.
- Henry Mancini.
Recordado por ser el compositor de la banda sonora de La Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River. Además de componer para películas como Charada, Días de vino y rosas, La carrera del siglo o Dos en la carretera.
Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en cuatro, con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River").
Y con Días de Vino y Rosas (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria.
- José Nieto
A lo largo de su carrera se ha especializado sobre todo en la composición de música de películas y de series de televisión.
Entre otros premios ha recibido 3 veces el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, 6 veces el premio Goya a la mejor música de la Acadamia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas y la Espiga de Oro en la 41 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Es el primer compositor que obtiene el Premio Nacional de Cinematografía (año 2000). En el 2001 obtiene el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor álbum de banda sonora de la película “Juana la loca”.
y en 2003 por el de “Carmen”.
Ese mismo año recibió también el premio Max de teatro por la música de “El burlador de Sevilla”.
- Roque Baños
Compositor español especializado en música de cine.
Entre la gran cantidad de bandas sonoras compuestas, caben destacar algunos de sus trabajos como La Comunidad (2000) que es reconocida con la nominación al Goya a la mejor música original y el “Premio de la Música” otorgado por la SGAE y la AIE en la V edición de estos galardones.
También otros dos trabajos que le volverán a dar la nominación a los Goya en el 2002 son 800 balas y El otro lado de la cama.
En 2003 llegará su primer galardón, recibe el Goya a la mejor música original por su trabajo en Salomé.
- Bernardo Bonezzi
Fue un compositor español. Empezó a componer melodías a los diez años y en 1978, cuando contaba con trece años, fundó Zombies, grupo de la movida madrileña. Su primer single fue “Groenlandia”, uno de los temas más populares de esa época. Grabaron dos discos: Extraños juegos en 1980 y La muralla china en 1981.
En 1982 la formación se separó y Bernardo Bonezzi produjo y compuso la música del disco que Pedro Almodóvar y Fabio McNamara grabaron en aquel año. También compuso las canciones de Laberinto de pasiones, la segunda película del cineasta manchego, y empezó así la relación del músico con el mundo del cine.
Compuso más de cuarenta bandas sonoras, alcanzando un gran reconocimiento entre los profesionales del medio y ganó un premio Goya por su trabajo en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1996.
Primer boceto. Chaplin con un iphone y unos auriculares. Posterizado.
Fusión entre la Gioconda y Frida Khalo.
Cuadro American Gothic mezclado con algunos detalles de la película Men in Black.
- PRIMER INTENTO TRABAJO FINAL (NO ES EL DEFINITIVO)
Está realizado en el programa de edición GIMP. Cambie el color de la ropa y de la casa, añadí corbatas, gafas, ovnis y un cartel con el texto Pop Art y los datos del instituto.
· Aquí el cuadro original:
· Aquí imágenes del proceso de edición:
- SEGUNDO INTENTO, RESULTADO DEFINITIVO:
Tras descubrir que la edición de imágenes no es lo mio, decidí realizar mi primer boceto, esta vez a mano usando acuarelas para posteriormente añadir el texto POP ART y los datos del instituto en la esquina inferior derecha.
He decidido hacer la opción B de manera individual y para ello he escogido la famosa escena de la película Psicosis en la ducha, y una escena de El Padrino. En el vídeo aparece primero la escena original de Psicosis y a continuación la misma escena con la banda sonora de la película E.T.
Con la película del Padrino igual, primero muestro la escena con la banda sonora original y luego la misma escena con una de las canciones de la BSO de Star Wars.
PSICOSIS:
Psicosis (Psycho, en su título original en inglés) es una película estadounidense de terror y suspense.
- Argumento: Un viernes por la tarde, en una habitación de un hotel de Phoenix, Marion Crane, que trabaja como secretaria en una empresa inmobiliaria, y su novio Sam Loomis discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro.
- Director: Alfred Hitchcock. Otras películas: Los pájaros, Vértigo, La Ventana Indiscreta, Con la muerte en los talones, Rebeca, Extraños en un tren, etc.
- Compositor: Bernard Herrmann.
- Intención expresiva del compositor: Tensión y terror. EL PADRINO: - Argumento: América, años 40. Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie, el impulsivo Sonny, el pusilánime Fredo y Michael , que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen, se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
- Director: Francis Ford Coppola. Otras películas;
Apocalypse Now.
- Compositor: Nino Rota y Ennio Morricone.
- Intención expresiva del compositor: Íntima, con un toque melancólico.
1.- Describe una escena de las película "The Kid" de Charles Chaplin y otra de "Sopa de Ganso" de los Hermanos Marx en que se utilice el slapstick para hacer reir.
He subido un vídeo con los dos fragmentos que he escogido ya juntos.
Para la película The Kid creo que la escena de la pelea entre el hermano mayor de el niño que discute y Chaplin es un buen ejemplo de Slapstick. El hermano mayor enfadado en varios intentos de pegar a Chaplin rompe ladrillos y una farola, sin embargo no se hace ningún daño. Luego agarra por el pelo a Chaplin y lo levanta del suelo y tampoco le causa daño.
En la película Sopa de Ganso, uno de los hermanos se choca contra un cristal que se rompe del impacto y este se levanta sin problemas ni heridas.
2.- Describe un gag visual de la película "The Kid".
Para el gag visual también valdría como ejemplo el que he escogido para el Slapstick ya que "El Chico" está lleno de gags visuales. Otros gags de la película son:
- Cuando Chaplin acaba de encontrar al niño y lo deja en el carrito del hijo de una señora y le intenta hacer creer que es hijo suyo también.
- Cuando se quedan en un "albergue" y el hombre de la cama de al lado intenta robar a Chaplin y le encuentra dinero que en sus bolsillo que antes no tenía y deja que le robe para que encuentre más monedas.
3.- Describe un gag verbal de la película "Sopa de Ganso".
En esta escena se hacen bromas o chistes a través de un diálogo ingenioso.
- “Claro que lo entiendo. ¡Hasta un niño de cuatro años sería capaz de entender esto!… Rápido, busque a un niño de cuatro años, a mí me parece chino.”
4.- ¿Qué es un gag repetitivo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.
Un gag repetitivo ocurre cuando el guionista o director presenta una situación repetida a lo largo de la película, pero con ligeras variaciones. Esta situación provoca comedia.
He escogido esta escena de Los Monty Python donde hay un tenedor sucio en un restaurante y van saliendo todos los empleados a disculparse creando un gag repetitivo.
5.- ¿A qué llamamos gags fuera de campo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.
Mientras vemos en primer termino una escena con un “diálogo serio” vemos algo divertido por detrás.
En esta escena el policía intenta averiguar si vive más gente en la casa, mientras tanto, los demás inquilinos intentan confundirlo cambiando las camas y los muebles de sitio sin que el policía se de cuenta de nada.
6.- ¿Qué calificativos pondrías al tipo de humor que hace Chaplín?
Humor mudo y con repetición de gags.
7.- ¿Has detectado algún tipo de crítica social o doble sentido en alguna de estas dos películas? Describe que es lo que crees que denuncia el director a través del humor.
The Kid: el abandono, el sentido social de la maternidad, el acogimiento, la educación, la caridad, la actitud de las instituciones y el cariño de los padres adoptivos.
Sopa de Ganso: Los problemas de la sociedad.
8.- ¿Has visto alguna otra película completa de los hermanos Marx o de Chaplin? Dime cual y tu opinión acerca de ella.
Sí, la quimera del oro.
Describe los horrores del hambre y el frío, muestra la soledad, combinado con el humor característico de Chaplin.
9.- Diferencias narrativas en cuanto a la forma de hacer humor entre estas dos películas.
Son muy diferentes, mientras que la de Chaplin son gags visuales y humor mudo al 100%, sopa de ganso plantea un humor más sencillo, más de chistes y bromas. Un detalle importante es que Charlie Chaplin suele hacer una crítica en sus películas, una denuncia social clara, sin embargo en las películas de los hermanos Marx no existe esa denuncia o si la hay, no está tan clara.
10.- Valora las películas y justifica tu opinión.
"The Kid": Esta película fue la que más me gustó de las dos, tiene el equilibrio perfecto de humor y drama o "realismo" que le hace falta.
"Sopa de Ganso": Este film no me transmitió tanto como el anterior, me hacía gracia, pero en determinados momentos me cansaba. También creo que esto se debe a que primero vi la de Chaplin y luego esta, quizás para disfrutarla debí haberla visto a la inversa, ya que tras haber visto El Chico, Sopa de Ganso me resultó más simple de lo que creo que es.
La lámina de la izquierda corresponde con la primera actividad: COMPLEMENTARIOS - TINTAS PLANAS - DIRECCION PREDOMINANTE. Para esta composición he escogido la pareja de complementarios amarillo - morado. Para añadir más tonalidades y movimiento he escogido otros tonos secundarios verdes y naranjas para el amarillo, y rojos y azueles para el morado.
La lámina de la derecha corresponde a: ANÁLOGOS - RITMO. Esta vez he jugado con tonos rojos, morados, rosas, naranjas...
Para crear ritmo he buscado imitar una especie de tela de araña o cristal roto haciendo líneas rectas en rojo más intenso, no obstante, este es mi resultado menos satisfactorio.
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La combinación de colores de la izquierda pertenece a: COMPLEMENTARIOS - TEXTURA - PROFUNDIDAD - REGLA 3/3. Para esta composición he pintado un círculo de manera que respetase la regla de los 3/3. He buscado la textura y la profundidad con distintos tonos de naranja en el fondo y las distintas líneas que se superponen sobre el fondo en tonos azules.
La segunda lámina (a la derecha de la foto) representa: TRIADA - COMPOSICIÓN SIMÉTRICA O EQUILIBRIO ASIMÉTRICO- PROFUNDIDAD. Para esta composición he utilizado una triada compuesta por tonos verdes, morados y anaranjados.
He realizado un equilibrio asimétrico con esas formas y he buscado la profundidad, sobre todo, en la esfera, aun que no estoy muy conforme ya que no creo haberlo logrado al 100%.
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Para la representación en A4 de mi composición favorita he escogido el primero; complementarios, tintas planas y dirección predominante. Me ha gustado mucho más el resultado y además creo que las pautas que se me daban están perfectamente representadas. La combinación de complementarios es morado y amarillo, y tonos similares.
Estos son mis dos dibujos hechos con tinta china y lápiz.
El dibujo de la derecha corresponde al de tinta china, a la hora de dibujarlo me he encontrado con una gran dificultad al utilizar una plumilla que no era la adecuada en gran parte del dibujo.
El de la izquierda pertenece a el estudio de texturas con grafito, en este he tenido menos dificultades y he conseguido un resultado mucho más satisfactorio.
