John Williams estudió en La Universidad de California y en Los Angeles City College, tras acabar sus estudios trabajó para compositores como Henry Mancini, para más tarde convertirse él mismo en compositor y director.
John Williams ha compuesto más de un centenar de bandas sonoras, a lo largo de poco más de 50 años de carrera.
Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967.
Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por El violinista en el tejado, en 1971.
Spielberg confió en Williams para dar a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que, se reunieron con motivo de la película Tiburón. Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valieron a Williams su segundo Óscar (el primero para Mejor banda sonora original) y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy.
En el mismo período, George Lucas necesitaba un compositor para su ambiciosa película Star Wars. Williams utilizó la Orquesta Sinfónica de Londres a la manera de Richard Strauss y compositores como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación, y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia. Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.
- Henry Mancini.
Recordado por ser el compositor de la banda sonora de La Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River. Además de componer para películas como Charada, Días de vino y rosas, La carrera del siglo o Dos en la carretera.
Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en cuatro, con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River").
Y con Días de Vino y Rosas (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria.
- José Nieto
A lo largo de su carrera se ha especializado sobre todo en la composición de música de películas y de series de televisión.
Entre otros premios ha recibido 3 veces el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, 6 veces el premio Goya a la mejor música de la Acadamia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas y la Espiga de Oro en la 41 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Es el primer compositor que obtiene el Premio Nacional de Cinematografía (año 2000). En el 2001 obtiene el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor álbum de banda sonora de la película “Juana la loca”.
y en 2003 por el de “Carmen”.
Ese mismo año recibió también el premio Max de teatro por la música de “El burlador de Sevilla”.
- Roque Baños
Compositor español especializado en música de cine.
Entre la gran cantidad de bandas sonoras compuestas, caben destacar algunos de sus trabajos como La Comunidad (2000) que es reconocida con la nominación al Goya a la mejor música original y el “Premio de la Música” otorgado por la SGAE y la AIE en la V edición de estos galardones.
También otros dos trabajos que le volverán a dar la nominación a los Goya en el 2002 son 800 balas y El otro lado de la cama.
En 2003 llegará su primer galardón, recibe el Goya a la mejor música original por su trabajo en Salomé.
- Bernardo Bonezzi
Fue un compositor español. Empezó a componer melodías a los diez años y en 1978, cuando contaba con trece años, fundó Zombies, grupo de la movida madrileña. Su primer single fue “Groenlandia”, uno de los temas más populares de esa época. Grabaron dos discos: Extraños juegos en 1980 y La muralla china en 1981.
En 1982 la formación se separó y Bernardo Bonezzi produjo y compuso la música del disco que Pedro Almodóvar y Fabio McNamara grabaron en aquel año. También compuso las canciones de Laberinto de pasiones, la segunda película del cineasta manchego, y empezó así la relación del músico con el mundo del cine.
Compuso más de cuarenta bandas sonoras, alcanzando un gran reconocimiento entre los profesionales del medio y ganó un premio Goya por su trabajo en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1996.
Primer boceto. Chaplin con un iphone y unos auriculares. Posterizado.
Fusión entre la Gioconda y Frida Khalo.
Cuadro American Gothic mezclado con algunos detalles de la película Men in Black.
- PRIMER INTENTO TRABAJO FINAL (NO ES EL DEFINITIVO)
Está realizado en el programa de edición GIMP. Cambie el color de la ropa y de la casa, añadí corbatas, gafas, ovnis y un cartel con el texto Pop Art y los datos del instituto.
· Aquí el cuadro original:
· Aquí imágenes del proceso de edición:
- SEGUNDO INTENTO, RESULTADO DEFINITIVO:
Tras descubrir que la edición de imágenes no es lo mio, decidí realizar mi primer boceto, esta vez a mano usando acuarelas para posteriormente añadir el texto POP ART y los datos del instituto en la esquina inferior derecha.
He decidido hacer la opción B de manera individual y para ello he escogido la famosa escena de la película Psicosis en la ducha, y una escena de El Padrino. En el vídeo aparece primero la escena original de Psicosis y a continuación la misma escena con la banda sonora de la película E.T.
Con la película del Padrino igual, primero muestro la escena con la banda sonora original y luego la misma escena con una de las canciones de la BSO de Star Wars.
PSICOSIS:
Psicosis (Psycho, en su título original en inglés) es una película estadounidense de terror y suspense.
- Argumento: Un viernes por la tarde, en una habitación de un hotel de Phoenix, Marion Crane, que trabaja como secretaria en una empresa inmobiliaria, y su novio Sam Loomis discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro.
- Director: Alfred Hitchcock. Otras películas: Los pájaros, Vértigo, La Ventana Indiscreta, Con la muerte en los talones, Rebeca, Extraños en un tren, etc.
- Compositor: Bernard Herrmann.
- Intención expresiva del compositor: Tensión y terror. EL PADRINO: - Argumento: América, años 40. Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie, el impulsivo Sonny, el pusilánime Fredo y Michael , que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen, se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
- Director: Francis Ford Coppola. Otras películas;
Apocalypse Now.
- Compositor: Nino Rota y Ennio Morricone.
- Intención expresiva del compositor: Íntima, con un toque melancólico.
